Game Environment Convention

Gecon .

Gry. Kultura. Niezależność.

Pierwsza edycja jedynego takiego konwentu w Polsce.

Nowy konwent dla osób, które grają, tworzą, eksperymentują i szukają miejsca spotkania między światem gier, kultury, sztuki, edukacji i niezależnej twórczości.

9-11 lipca 2027 | Lublin

Zgłoszenia punktów programu zbieramy do 30 listopada 2026. Na ich podstawie stworzymy unikalny program Geconu.

O wydarzeniu

Czym jest Gecon?

Gecon to wydarzenie dla środowisk growych, artystycznych, edukacyjnych i kulturalnych. Powstaje z potrzeby spotkania światów, które zbyt często funkcjonują osobno, choć w praktyce mają ze sobą bardzo wiele wspólnego. Zamiast realizować kolejny festiwal czy konferencję skupioną na prezentowaniu gier jako produktu, wybieramy formułę konwentu który skupia się na tworzeniu społeczności osób, które chcą doświadczać, eksperymentować i poszukiwać inspiracji.

Korzystając z potencjału Lublina, który jest Europejską Stolicą Kultury 2029, chcemy pokazywać, że gry to nie tylko rozrywka, ale także sztuka, opowieść, projektowanie doświadczeń, edukacja, współpraca, technologia i narzędzie społecznej zmiany. Równolegle zapraszamy osoby grające i tworzące gry, do eksplorowania żywego i angażującego świata kultury i sztuki, która wykracza poza ramy galerii, instytucji czy sal koncertowych.

To wydarzenie, które przełamuje przekonanie, że gry i kultura to dwa osobne światy. Gecon pokazuje ich energię, synergię i potencjał.

Fokus merytoryczny

Trzy ścieżki programu

Gecon będzie miejscem dla osób, które chcą doświadczać, tworzyć i inspirować. Program wydarzenia rozwijamy a trzech poziomach: Experience, Create i Inspire.

Experience / Spróbuj

Najbardziej otwarta część Geconu. Dla graczy i graczek, rodzin, młodzieży, osób odwiedzających konwent po raz pierwszy, odbiorców kultury. Na tym poziomie skupiamy się na doświadczaniu - graniu w gry, kontakcie ze sztuką, wchodzeniu w interakcję i próbowaniu nowych rzeczy. Na tym poziomie pokazujemy, że gry to coś więcej niż prosta rozrywka, a kontakt ze sztuką może być angażujący i ekscytujący.

Przykładowe działania:

  • strefy grania i testowania gier
  • wystawy concept artów
  • interaktywne instalacje artystyczne
  • koncerty, pokazy filmów i animacji
  • improwizowane spektakle i sesje rpg
  • wydarzenia łączące gry z literaturą, muzyką, teatrem, komiksem i sztukami wizualnymi
#GamesAreMore #ArtIsPlayful
Zgłoś pomysł do tej ścieżki
Create / Kreuj

Na tym poziomie wchodzimy w praktykę. Dla osób, które aktywnie działają w sektorze kultury i gier oraz wspomagają ich funkcjonowanie. Znajdą się tu propozycje dla tych co tworzą lub chcą zacząć tworzyć: gry, doświadczenia interaktywne, wydarzenia kulturalne, działania edukacyjne lub projekty projekty artystyczne. To także miejsce dla specjalistów i specjalistek tworzących technologie wspomagające te sektory, zajmujące się promocją, marketingiem, sprzedażą czy edukacją. Stawiamy tu przede wszystkim na sieciowanie, rozwój kompetencji oraz prezentację talentów. Pokazujemy, że tworzenie gier to szlachetne rzemiosło wymagające zróżnicowanych kompetencji, a na działania kulturalne i artystyczne składa się ekosystem współpracy różnych podmiotów i indywidualności.

Przykładowe działania:

  • game jamy i art jamy
  • warsztaty projektowania gier, narracji, worldbuildingu, level designu czy sound designu
  • konsultacje z osobami z branży gamedev
  • konkursy talentów i prezentacje twórczości
  • stoliki branżowe, speed dating i inne formy sieciowania
  • prelekcje, panele dyskusyjne i pokazy artystyczne,
  • prototypowanie wydarzeń, instalacji i interaktywnych form uczestnictwa w kulturze
#GamesAreCraft #CultureIsCooperation
Zgłoś pomysł do tej ścieżki
Inspire / Inspiruj

Przestrzeń rozmów, debat, spotkań eksperckich i prezentacji idei. Dla doświadczonych osób z branży gamedev, kultury, edukacji, artystów i artystek, uczelni, organizacji społecznych, instytucji publicznych - mistrzów i mistrzyń swojej pracy. Działania, dzięki którym można czerpać inspirację i dzielić się własnymi doświadczeniami. Na tym poziomie chcemy zaangażować osoby, których aktywność pokazuje, że gry są kolejnym medium wyrazu dla sztuki, a sednem działań artystycznych jest interakcja pomiędzy dziełem a jego odbiorcami.

Przykładowe działania:

  • laboratoria twórcze
  • transmedialne adaptacje twórczości lub kontekstów kulturowych
  • debaty eksperckie i zamknięte spotkania tematyczne
  • prezentacje dobrych praktyk
  • działania eksperymentalne
#GamesAreArt #ArtIsInteraction
Zgłoś pomysł do tej ścieżki

Twórz z nami Gecon

Jeśli zainteresowała Cię idea Geconu, zachęcamy by pozostać w kontakcie. W najbliższych tygodniach będziemy organizować działania stacjonarne i online, które będą pokazywać w jaki sposób myślimy o budowaniu programu tego wydarzenia. Będą też okazją do tego by się spotykać i rozmawiać o kształcie naszego konwentu.


Jeśli chcesz wspierać Gecon możesz:

- Zapisać się na newsletter, dzięki któremu będziesz dostawać informacje o naszych działaniach, promocjach i programie wydarzenia

- Dołączyć do grona wolontariuszy, organizatorów lub zespołu merytorycznego

- Zgłosić swój własny pomysł na działanie programowe.


Bądź częścią Geconu! Wypełnij formularz!

Fundacja Twórczości, Edukacji i Animacji Młodzieży „Teatrikon” od lat tworzy w Lublinie projekty edukacyjne, kulturalne i społeczne skierowane przede wszystkim do młodych ludzi. W centrum naszych działań znajduje się przekonanie, że młodzież powinna mieć realny wpływ na kulturę, edukację i przestrzeń, w której żyje.

Tworzymy projekty, w których młode osoby mogą działać, uczyć się przez praktykę, rozwijać swoje talenty, współpracować z ekspertami i doświadczać sprawczości. Pracujemy na styku edukacji, kultury, partycypacji, nowych mediów i twórczości.

Od kilku lat szczególnie rozwijamy działania związane z grami i kompetencjami przyszłości. Pokazujemy, że projektowanie gier może być narzędziem edukacji, pracy zespołowej, rozwoju kreatywności, poznawania technologii i budowania ścieżek zawodowych w przemysłach kreatywnych.

nasze projekty

Galeria zdjęć

Zobacz jak było na naszych wydarzeniach.

Zespół

Gecon powstaje dzięki współpracy osób związanych z kulturą, edukacją, grami, projektowaniem, animacją społeczną i niezależną twórczością. Zespół Programowy rozwija koncepcję wydarzenia, zaprasza partnerów i współtworzy program konwentu.

Darek Figura

Organizacja / partnerstwa / koncepcja i rozwój Geconu

Animator kultury, trener i prezes Fundacji Teatrikon. Od lat rozwija projekty edukacyjne, młodzieżowe i gamedevowe.

Jakub Barański

Koordynacja / program / larpy i gry fabularne

Organizator, twórca, gracz, komentator i recenzent larpów. Pomysłodawca projektu LubLarp, koordynator Mistrzostw w projektowaniu gier komputerowych.

Tomasz “Maped” Pizoń

Działania artystyczne / nowe technologie / program

Scenograf, technik sceniczny, plastyk, muralista, domorosły DIYowiec i rysownik. Koordynator związany z rynkiem gamedevu od prawie dwu dekad.

Magdalena Synowiec

Współprace międzybranżowe / organizacja

Specjalistka od marketingu w grach komputerowych, narrative designerka, twórczyni gier wideo.

Piotr Milewski

Edukacja / larpy / działania programowe

Lead Designer w firmie Sirius Game Studio, wykładowca Wydziału Informatyki Uniwersytetu Morskiego w Gdyni.

Grzegorz Olifirowicz

Współpraca / animacja środowisk / program

Showrunner podcastu Opowiadania Sci-Fi, pisarz science fiction, grywalizator, twórca gier, szkoleniowiec, specjalista od marketingu i PR-u, konsultant ds. brandingu.

Marcin Grein Grela

Organizacja / komunikacja / program

Projektant gier i animator społeczności, który swoją przygodę z wirtualnymi światami zaczął od Commodore 64, a następnie dał się porwać pierwszej generacji Pokémonów.

Beata Twardowska

Promocja / komunikacja / marketing

Koordynatorka. promocji i marketingu w Fundacji Twórczości, Edukacji i Animacji Młodzieży Teatrikon.

Michał Sieńko

Organizacja / gry planszowe / logistyka

Animator kultury, twórca gier planszowy, prezes zarządu Fundacji Animatorów i Twórców Kultury TRACH.